Cultura y arte: un acercamiento a la construcción y
deconstrucción de significados de la producción artesanal en el marco
neoliberal
Introducción
En el presente trabajo mi
objetivo es vislumbrar el concepto de cultura entorno al arte como fuente de
significación de la misma. Iniciaré con planteamientos muy generales para
entender lo que es y los elementos que la conforman, según la
teoría de Herkovits.
Es menester desarrollar los
conceptos de arte popular y artesanía, así como su función en la cultura. Cómo
se ha desvalorizado y distorsionado tanto su práctica, así cómo su significación
en el marco del consumo neoliberal y de la estética occidental en la actualidad.
Esto con el fin de entender cómo los cambios en los medios de producción a
nivel global han afectado el tejido social y cultural en lo local, en este caso,
en la producción artesanal.
Para contextualizar lo arriba
mencionado, abordaré de manera escueta (debido al deficiente trabajo de campo que realicé) la problemática
de la producción artesanal del huarache en Pihuamo, localizado al sur de
Jalisco.
I
Para comenzar debemos responder
lo esencial, ¿Qué es la cultura?, dentro de la gran gama de respuestas, es
difícil decidirse por alguna cómo la mas certera. Según Herskovits, es “parte
del ambiente creado por el hombre” que se divide en dos niveles o “escenarios”:
el natural y el social (Herskovits, 1952).
El ser humano no tiene un conocimiento innato de cómo sobrevivir en cualquiera
de los dos “hábitats”. No es algo que se le brinde biológicamente, así que a
diferencia de los animales, el hombre tiene la tarea de adaptarse a su contexto
aplicando el conocimiento que su misma sociedad ha creado y acumulado, el cual sólo se puede transmitir por medio del
aprendizaje en sociedad. Cada cultura genera conocimiento dependiendo de las condiciones a las que se enfrenta, es por
esto que cada cultura mantiene sus particularidades y debe ser comprendida dentro
de sus propios términos y de su propia lógica. Cada cultura transmite sus
saberes de generación en generación por medio de un lenguaje simbólico, en un
proceso de educación o “acondicionamiento” que Herskovits llama endoculturación. La cultura no sólo le
sirve al hombre como instrumento para enfrentarse a su realidad, si no que le brinda
sentido ante el universo, como menciona Herskovits: “La cultura… aporta al hombre el
medio de adaptarse a las complejidades del mundo en que nació, dándole el
sentido, y algunas veces la realidad, de ser creador de ese mundo al mismo
tiempo que criatura en él.” [1]
Según Herskovits la cultura se
puede dividir en diferentes “aspectos”: cultura material (tecnología,
economía), instituciones sociales (organización social, educación, estructuras
políticas), el hombre y el universo (sistemas de creencias, control de poder),
estética (artes graficas y plásticas, folklore, música, drama y danza) y el
lenguaje. Cada aspecto se encuentra intrínsecamente relacionado, no podemos
hablar de estructuras políticas sin hablar de la educación, y a la vez sin
tomar en cuenta los aspectos económicos. El aspecto que es de mi interés es el
estético, en especifico el arte y su relación con aspectos económicos.
II
El arte nace desde que el hombre
tuvo el impulso de crear, de embellecer los objetos útiles, de buscar y
contemplar lo “bello”, citando a Herskovits : “Nos
bastaría con reconocer que la búsqueda de la belleza es un universal en la
experiencia humana. La innumerable variedad de formas que expresan belleza, que
ha surgido de trabajo de la imaginación creadora, proporciona alguna de las más
profundas satisfacciones que el hombre conoce”[2].
Cada expresión
responde y manifiesta una cosmovisión y cultura propia, no existe sociedad
alguna en la que no haya expresión artística. El arte forma parte de la vida
cotidiana. Así como el artesano que decora el cántaro que ha fabricado con sus
manos, cómo el pintor que realiza hermosos cuadros, todos son artistas, y
utilizan la “libertad” de crear.
Debido a la influencia de la
cultura occidental, el concepto de arte se tornó un concepto clasista y de
elite, valorándolo dependiendo de su fin. Según Herskovits los analistas del arte dividieron el arte en
“puro” y “aplicado”. El arte “puro” es el que está hecho por “artistas”, sólo
para su contemplación, por espectadores “cultos”. El arte “aplicado” es el que
tiene un fin utilitario y los que lo
realizan se les denominó “artesanos”, de forma peyorativa[3].
Para Herskovits el arte debe ser considerado como “todo el embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y
que tiene una forma que se puede describir”[4].
¿Qué
es el arte popular?
Se denomina arte popular o arte manual a las
manifestaciones del hombre como creador de la cultura[5].
Desde la creación de las primeras herramientas hechas en piedra, la cerámica,
el tejido, etc, hasta la expresión de si
mismo a través del arte como la pintura. Cada forma artística es
vestigio del largo camino que tuvo que recorrer para poder perfeccionar las
técnicas. Como menciona Levi Strauss: “cada
una de estas técnicas supone siglos de observación activa y metódica, de
hipótesis atrevidas y controladas, para rechazarlas o para comprobarlas por
intermedio de experiencias incansablemente repetidas”[6] Es decir, cada grupo social a través de su
propia historia va configurando sus practicas, perfeccionándolas hasta
convertirse por medio de la practica, un “referente simbólico”.
En México, el concepto ha tenido
una larga historia y esta íntimamente relacionada con
la cultura nacional y con la cultura popular. Desde la llegada de los españoles
hasta el proyecto de construcción de una nación, el arte en México se ha visto
fuertemente influenciado por factores exógenos, que a la vez se adoptan y se
reconfiguran en nuevas formas y significados, los cuales se pueden observar en
la pluralidad del arte popular. Un ejemplo es el arte producido por los
huicholes, los materiales como la chaquira de colores no son los originarios,
sino que es el resultado del contacto
con el viejo mundo. El arte popular es
“testimonio” histórico, social y cultural.
¿Qué
es la artesanía?
Según Marta Turok, citada por
Diana Isabel Mejía Lozada, la artesanía: “Será
sinónimo de producción artesanal, la cual está en relación directa con las
condiciones que impone el mercado actual (desventajosa para el artesano) y con
las necesidades que el artesano tiene y que pretende satisfacer con la
comercialización de sus productos, necesidades económicas y de satisfacción de
un publico anónimo que gusta de las cosas curiosas o típicas” [7]
Podemos decir que la artesanía es “arte popular” destinado a su
comercialización. Su característica principal y lo que la difiere de los
productos en serie, es que está hecho a mano, y cada uno es diferente. Adolfo
Colombres hace una fuerte crítica a dicha comercialización, pues menciona que
el artista popular o “artesano” degrada su creación, se limita y produce bajo
la imposición del mercado. Relaciona esta imposición como “kitsch” que es la actitud del mercado capitalista que
trata de complacer una gran mayoría de personas, enajenándolas del valor real
del arte popular, de su esencia[8].
Es importante señalar esto por
que actualmente las “artesanías” producidas en México han perdido su valor
intrínseco, ante el mercado nacional e internacional, y no solo a nivel
mercantil, sino en la misma valoración de la sociedad hacia sus propias
expresiones. Es interesante observar como a una niña Mexicana le es mas
significante una Barbie que un alebrije, o como hasta su mama prefiere comprar
un chal en una famosa y costosa
tienda de renombre que un chal hecho
a mano por una mujer proveniente de las periferias. Sin duda esto responde a
complejos cambios socioculturales en los que predominan los estereotipos
impuestos por el mercado capitalista, por medio de un discurso hegemónico de
dominación, segregación y discriminación.
III
Contextualizando
Cómo mencione al principio, el
tercer punto a tratar es contextualizar ejemplificando con la
producción artesanal del huarache en Pihuamo, Jalisco. Realicé el trabajo de
campo en el mes de noviembre del 2011, para un ensayo final de una materia. No
abundaré mucho en detalles, solo mencionaré lo que me pareció mas relevante en
cuanto al tema.
La producción del huarache
responde a una larga tradición en el pueblo, en su uso común . La organización
en el trabajo generalmente es familiar. Los hijos continuaban la tradición.
Actualmente la mayoría de los productores son personas de edad avanzada, los
jóvenes ya no les interesa seguir haciendo el huarache, se les hace “poca
cosa”. Los materiales para su construcción se han hecho mas costosos, (por
ejemplo el hule de llanta para hacer la suela, se ha vuelto muy difícil conseguirla
ya que actualmente las llantas ya no están fabricadas con nylon si no que con
un tipo de alambre en el que no se puede utilizar). El mercado se ha vuelto muy
limitado, ya que después del TLC, la reglamentación para la exportación no
permitió su venta, y hoy en día los mexicanos que residen en estados unidos y
regresaban a comprar huarache, ya no vienen por el miedo de cruzar la frontera
y que no les permitan regresar.
La entrada del mercado chino
también fue un fuerte golpe para la producción del huarache, y no por que se
importara huarache, si no por que la gente prefirió comprar un calzado de muy
bajo costo y que además responde a la
demanda de un estilo. Ya no se valora este tipo de calzado artesanal.
La importancia del huarache en Pihuamo reside en su valor de uso, y en la tradición por si misma. Ya no es parte de una economía representativa, pero su consumo sigue siendo local.
La importancia del huarache en Pihuamo reside en su valor de uso, y en la tradición por si misma. Ya no es parte de una economía representativa, pero su consumo sigue siendo local.
Necesito realizar un trabajo mas
profundo en torno a la construcción local de que representa el huarache,
entender si es un elemento identitario del pueblo o una producción más, y de que
manera ha afectado su declive.
Mi postura no es querer conservar
intacta ésta tradición, ya que su misma problemática forma parte del cambio
cultural, si no el de valorar la practica del arte popular. La producción artesanal propia de un contexto
cultural especifico, dota al individuo de sentido, tanto de su misma existencia
como de su lugar en la sociedad. Le es significativo lo que esta produciendo
por la construcción simbólica de generación en generación, que responde a la
propia historia familiar o del grupo social al que pertenece.
Definitivamente el trabajo creativo
es parte esencial de la misma cultura. Me atrevería a decir que la base de la
cultura misma es la creación, artística o no, y el arte responde a esta
profunda necesidad del hombre.
Bibliografía:
Colombres,
Adolfo. Sobre la cultura y el arte
popular. (1997)Argentina. Serie Antropológica Ediciones del Sol.
Herskovits,
Melville. El hombre y sus obras,
(1952), Mexico,FCE
Levi Strauss, Claude. El pensamiento salvaje, (1964), México,
FCE
Mejía Lozada, Diana Isabel. La artesanía de México.(2004)México,
Colegio de Michoacán
http://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/6825/12CAPITULO6.pdf?sequence=12
[1] Herskovits, Melville. “ El hombre y sus
obras”, (1952), Mexico,FCE. Pp29
[2] Ibíd. Pp. 414
[3] Ibíd. Pp. 414-416
[4] Ibíd. 416
[5] http://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/6825/12CAPITULO6.pdf?sequence=12
[6]
Levi Strauss, Claude. El pensamiento
salvaje, (1964), México, FCE. Pp. 31
[7]
Mejía Lozada, Diana Isabel. La artesanía
de México.(2004)México, Colegio de Michoacán. Pp. 116
[8]
Colombres, Adolfo. Sobre la cultura y el arte popular. (1997)Argentina. Serie
Antropológica Ediciones del Sol. Pp.79-83
